تحقیق در مورد نگاهی بر هنر تذهیب و فلزات مورد استفاده در این هنر

اختصاصی از فی بوو تحقیق در مورد نگاهی بر هنر تذهیب و فلزات مورد استفاده در این هنر دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

لینک پرداخت و دانلود *پایین مطلب*

فرمت فایل:Word (قابل ویرایش و آماده پرینت)

 تعداد صفحه16

آشنایی مختصری با هنر تذهیب

تذهیب را می‌توان مجموعه‌ای از نقش‌های بدیع و زیبا دانست که نقاشان و مذهبان برای هرچه زیباتر کردن کتاب‌های مذهبی، علمی، فرهنگی، تاریخی، دیوان اشعار، جُنگهای هنری و قطعه‌های زیبای خط به کار می‌برند.

تعریف

در فرهنگ‌های فارسی تعریف دقیقی از تذهیب وجود ندارد؛ تعریفی که ما را به اصل و منشاء این هنر رهنمون باشد. در برخی از کتابهای قدیمی و اغلب تذکره‌ها فقط نامی از نقاشان و مذهبان آمده‌است که این، برای دریافت معنای تذهیب کافی نیست. لغت تذهیب وا‍ژه ای عربی است و مصدری از «ذهب» در باب تفعیل است. ذهب به معنای طلاست و تذهیب به معنای طلاکاری و زراندود کردن است از طرفی رنگ طلایی در هنر تذهیب به‌عنوان رنگ درخشانی است که ارزش ویژه ای دارد برای همین تذهیب را زرگرفتن و طلا کاری دانسته‌اند. به هر حال تذهیب را می‌توان مجموعه‌ای از نقشهای بدیع و زیبا دانست که نقاشان و مذهبان برای هرچه زیباتر کردن کتابهای مذهبی، علمی، فرهنگی، تاریخی، دیوان اشعار، جُـنگهای هنری و قطعه‌های زیبای خط به کار می‌برند. استادان تذهیب این مجموعه‌های زیبا را در جای جای کتابها به کار می‌گیرند تا صفحه‌های زرین ادبیات جاودان و متون مذهبی سرزمین خود را زیبایی دیداری ببخشند. بدین ترتیب است که کناره‌ها و اطراف صفحه‌ها، با طرحهایی از شاخه‌ها و بندهای اسلیمی، ساقه، گلها و برگهای ختایی، شاخه‌های اسلیمی و گلهای ختایی و یا بندهای اسلیمی و ختایی و... مزین می‌شوند.

مکتب‌های تذهیب

تذهیب، همچون نقاشی، دارای مکتبها و دوره‌های خاصی است ؛ چنانکه می‌توان از مکاتب سلجوقی، بخارا، تیموری، صفوی و قاجار و شعب مختلف هر مکتب سخن گفت. برای مثال، در مکتب تیموری، شعبه‌های شیراز، تبریز، خراسان و... را می‌توان تمیز داد و در واقع، تفاوت در رنگ‌ها، روش قرار گرفتن نقش‌ها در یک صفحه تذهیب و تنظیم نقش‌ها در مکتب‌های مختلف، عامل این تفاوت است. برای نمونه، تذهیب در مکتب بخارا به آسانی از تذهیب در دیگر مکتب‌ها بازشناخته می‌شود. چون، در مکتب بخارا از رنگ‌های زنگار، شنگرف، سورنج و سیاه استفاده می‌شده‌است، در صورتی که در مکتبهای دیگر، رنگها به این ترتیب کاربرد نداشته‌است.

می‌توان گفت تذهیبهای دوره‌های مختلف، بیان کننده حالات و روحیات آن دوره‌ها هستند: تذهیب سده چهارم ه.ق ساده و بی پیرایه، سده‌های پنجم و ششم ه.ق متین و منسجم، سده هشتم ه.ق پرشکوه و نیرومند و سده‌های نهم و دهم ه.ق ظریف و تجملی هستند.

بررسی آثار تذهیب شده دردوره‌های گذشته، بر تأثیر فراوان هنر تذهیب ایران در دیگر کشورها – هند، ترکیه عثمانی و کشورهای عربی- حکایت دارد. هنرمندانی که در اوایل دورهٔ صفوی از ایران به هند مهاجرت کردند، بنیانگذار مکتب نقاشی ایران و هند شدند و آثاری بزرگ از خود بر جا گذاردند. آثار به جا مانده از مکتب مغولی هند که در نوع خود بی مانند است، بر این واقعیت حکایت دارد که این مکتب تداوم مکتب نقاشی ایران و هند است.

در ترکیه عثمانی، هنرمندان مذهّب زیاد جلوه نکردند و اگر این هنر در آن سرزمین رشدی کرد، به خاطر هنرمندان ایرانیی بود که با مهاجرت به ترکیه عثمانی، بنیانگذار مکتب هنری در آن دیار شدند. در کشورهای عربی نیز، به سبب بازگشت هنرمندان ایرانی از آن کشورها، هنر تذهیب اوجی نیافت.

در واقع، هنر تذهیب ایران در دنیا یگانه‌است. در اروپا، به نوعی از آذین و آرایش، تذهیب می‌گویند و تذهیب ایرانی را با آن مقایسه می‌کنند ؛ اما تذهیب اروپایی با تذهیب به شیوه ایرانی، به طور کلی، فرق دارد. آذینهای تذهیب اروپایی از ساقهٔ درختی مانند مو و برگهای رنگین تشکیل شده‌است و در کنار آنها، گاهی پرندگان، حیوانها، صورتهای مختلف انسان و مناظر طبیعی را می‌توان دید.

دانلود مقاله طراحی تذهیب و تشعیر

اختصاصی از فی بوو دانلود مقاله طراحی تذهیب و تشعیر دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

مشخصات این فایل
عنوان:طراحی تذهیب و تشعیر
فرمت فایل: word(قابل ویرایش)
تعداد صفحات:34

این مقاله در مورد طراحی تذهیب و تشعیر می باشد.

 

بخشی از تیترها به همراه مختصری از توضیحات مقاله طراحی تذهیب و تشعیر

بعد از اینکه هنرمندان ممالک اسلامی و به ویژه مصوران و نقاشان ایرانی از سردرگمی های ناشی از منع و ممانعت های به ظاهر شرعی و عرفی به وجود آمده برای نقاشی را در اوایل قرن دوم میلادی پشت سر می گذاشتند آهسته آهسته با تزئینات مختصری که در اعراب کلامات بر بالا و سرفصل و در حواشی جانبی صفحات اجرا نمودند ردپایی ضعیف اما بشدت تاثیر گذار از خود بر جای گذارند که همین رد پا بعدها سبب ساز رشد و نضج گونه های جدید و بدیعی از هنر تصویر گری دکوراتیو گرددی و با گذشت زمان و در طی جریان پیشرفت تام تذهیب و تشعیر اسلیمی و ختایی را بر خود گرفت ....(ادامه دارد)

گونه های تذهیب :
هنر تزئین تشعیر ترصیح ترقیح تذهیب و ترسی و مطلا نمودن اوراق سطوح و صفحات کتابی و مجرد را که هر یک به تنهایی یابه همراه هم کار آرایش و مصور نمودن را انجام داده باشند در زمره هنر طراحی سنتی ( بخش از آن ) قرار می گیرند معمولا در آن با استفاده از مواد و مصالح خاص و از طریق بکارگیری عناصر و ابزارهای بصری محل ارتباط تصویری انجام می پذیرد تقریبا همراه و همسنگ با رشد و گسترش شیوه های خطاطی کتاب نسخ قرآنی و سایر نسخه ها هنر تذهیب صفحات نیز به وجود مد و هم پای آن نیز به رشد و اعتلای خود ادامه داد .
  و دوره های اسلامی با ارجحیت زیادی که هنر و فن کتابسازی تجلید و صفحه آرایی پیدا نموده بود تذهیب نیز توانست از اهمیت و اعتبار ویژه ای در هنر ها و در نزد هنر دوستان پیدا نماید روی جلد داخل جلد عطف و عطف بند سر لوحه ، اوراق...(ادامه دارد)

تعبیرات اسلیمی :
مجموعه ای از خطوط فرم ها و موتیف ها یی هستند که برطبق نظامی دایره ای و مارپیچی استوار شده اند اسلیمی در واقع یکی از اجزاء اولیه و اصلی سازه های بصری هنرهای اسلامی به شمار می رود ریشه و سابقه کاملا دقیق تاریخ پیدایش خطوط اسلیمی به درستی مشخص نیست اما یک مساله محرز است و آن این است که تعابیر و نقش های بسیار مشابه و هم خانواده ای برای نقوش که امروزه ما به عنوان اسلیمی می شناسیم می توان در هنرهای دکوراتیو و سمبلیک ایرانی و در دوره های بسیار قبل تر از دوران اسلامی جستجو نمود به ویژه در تزئینات دوره های مادی اشکانی و اختصاصا در عصر ساسانی رد پای تعدادی از طرح های اسلیمی به خوبی نمایان است...(ادامه دارد)

قواعد فرمی :
نقوش هندسی بر پایه تعبیرات و فرم های اصلی دایره مربع مثلث مستطیل لوزی بیضی ذوزنقه … است که با ابزارهای نقطه خط و سطح ساخته می شود .
آبکار مینیاتور را در مدرسه صنایع قدیمه قرار گرفت تشکیل این مدرسه و شکل گیری آن برای احیاء هنرهای سنتی ایران را می توان مکتب بازگشت هنرهای ایرانی نامید. چرا که باید هنرهای سنتی ایران سبک ها و شیوه های هنری ایلخانیان تا دوره صفویه تدریس می شد.
خانم آبکارهنر خود را در این مدرسه فراگرفت و به شاگردی هادیخان تجویدی در مینیاتور و علی درودی در تذهیب در آمده و بعدها خود استاد و سر آمد این هنرها شد....(ادامه دارد)

برخی دیگر از آثار تک صورتی یا دو صورتی و سه صورتی با ساخت و ساز مینیاتوری شکل گرفته چهر سازی در این آثار اغلب امروزی و گاهی تلفیقی از چهره های دوره صفوی و چهره های معاصر است.رنگها و طبیعت سلزی از قوانین کلی مینیاتور های کلاسیک تبعیت می کند . پوشاک اغلب منقوش به نقوش انسانی ، حیوانی ، و درختی است.برخی دیگر از آثار مینیاتور کلارا آبکار تابلو هایی را تشکیل می دهد که به تقلید از آثار بزرگان هنر مینیاتور ساز ایران ترسیم شده است. تقلید یا کپی کاری هنرمند از استادان بزرگ نه تنها در مینیاتور بلکه در اغلب قلمروهای سنتی و حتی معاصر کشورمان یک سنت بوده است. یکی از دلایل کپی کاری در مینیاتور سازی شیوه آموزش هنرجویان بود که به اصطلاح آموزش آنان بر اساس استاد و...(ادامه دارد)

فهرست مطالب مقاله طراحی تذهیب و تشعیر

کلیات هنر طراحی تذهیب و تشعیر :
گونه های تذهیب :
تعابیر و عناصر بصری طراحی سنتی :
تعبیرات اسلیمی :
نقش های تزئینی اسلیمی
قواعد فرمی : 

دانلود تحقیق هنر تذهیب

اختصاصی از فی بوو دانلود تحقیق هنر تذهیب دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

تعریف تذهیب :

     در فرهنگ های فارسی تعریفی دقیق از تذهیب وجود ندارد ؛ در لغت نامه ها ، تذهیب راز گرفتن و طلا کاری دانسته اند ، اما این هم تمام معنای تذهیب نیست. در دایره المعارف های فارسی نیز تعریف هایی از تذهیب آمده است که به شیوه های تذهیب در یک دوره ی خاص از تاریخ ، تعلق دارد .

     به هر حال ، تذهیب را می توان مجموعه ای از نقش های بدیع و زیبا دانست که نقاشان و مذهبان برای هر چه زیبا کردن کتاب های مذهبی ، علمی ، فرهنگی ، تاریخی ، دیوان اشعار ، جنگ های هنری و قطعه های زیبای خط به کار می برند .

     تذهیب چنان که گفته اند از لغت عربی « ذهب » یعنی طلای مشتق شده و عبارت است از طرح و تنظیم و ظریف و چشم نوازی نقوش و نگاره های گیاهی و هندسی در هم تنیده و پیچان که با چرخش های تند و کند و گردش های موزون و مرتب و خطوط سیال و روان نقش شده باشند . چون در آغاز شکل گیری این هنر از همان قرون اولیه اسلامی ، رنگ غالب و عمده در رنگ آمیزی این گونه نقش ها رنگ طلا بوده است ، واژ] ی تذهیب بدان اطلاق شده . هر چند دیگر رنگ ها چون لاجورد و در دوران بعدی آبی و شنجرف و سبز و فیروزه ای نیز کنار رنگ طلا جا گرفته اند .

     اینک برای نمونه برخی از این گونه نقوش یافته شده بر اشیاء و آثار به دست آمده فهرست وار ذکر می شود :

1)       قطعه گچ بری شده یا نقشی شبیه گردش های اسلیمی و سرشاخه ها ،متعلق به دوره ی ساسانی مکشوفه در دامغان که هم اینک در موزه ی ملی ایران ( ایران باستان) محفوظ است .

2)       تزئینات و نگاره های گچ بری روی ستون ، دوران ساسانی – موجود در موزه ی ملی ( ایران باستان)

3)       نقوش و طرح های برجسته روی سرستون ، گلدان های بزرگ و پایه ستون های سنگی در طاق بستان کرمانشاه از یادگارهای دوره ی ساسانی موجود در موزه ی ایران باستان و قطعاتی در محوطه ی جلوی طاق بستان

4)       طرح های مربوط به قسمتی از پلکان کاخ تچر ( کاخ داریوش) ، دوره ی هخامنشی در تخت جمشید و موزه ی ملی

5)       بشقاب نقره ساسانی قلمزنی با نقش های اسلسمی شبیه اسلیمی های دهان اژدر ، باز یافته از عهد ساسانی ( در همدان )

6)       بشقاب نقره کندهکاری ( قلمزنی) با طرح کامل اسلیمی ، موزه ی آرمیتاژ و چند بشقاب نقره ای محفوظ در موزه ی ایران باستان

پیشینه ی تذهیب :

     پیشینه ی آذین تذهیب در هنر کتاب آرائی ایران ، به دوره ی ساسانی می رسد . بعد از نفوذ اسلام در ایران ، هنر تذهیب در اختیار حکومت های اسلامی و عرب قرار گرفت و هنر اسلامی نام یافت . در دوره ی سلجوقی ، مذهبان آرایش قرآن ها ، ابزار و ادوات ، ظرف ها ، بافته ها و بناها را پیشه ی خود ساختند و چندی بعد ، در دوره ی تیموری این هنر به اوج خود رسید و زیباترین آثار تذهیب شده به وجود آمد.

     در دوره ی صفوی ، نقاشی ، تذهیب و خط در خدمت هنر کتاب آرائی قرار گرفت و آثاری به وجود آمد که زینت بخش موزه های ایران و جهان است .

مکتب های تذهیب :

     تذهیب همجون نقاشی ، دارای مکتب ها و دوره های خاص است ؛ چنان که می توان از مکتب های سلجوقی ، بخارا ، تیموری ، صفوی و قاجار سخن گفت .

     در واقع ، رنگ ها ، روش قرار گرفتن نقش ها در یک صفحه ی تذهیب و تنظیم نقش ها ، در مکتب های مختلف ، با یکدیگر متفاوت است . برای نمونه ، تذهیب در مکتب بخارا به آسانی از تذهیب در دیگر مکتب ها باز شناخته می شود . در مکتب بخارا از رنگ های زنگار ، شنگرف ، سورنج و سیاه استفاده می شده است ؛ در صورتی که در مکتب های دیگر ، این رنگ ها به این ترتیب ، کاربرد نداشته اند .

     به هر حال ، تذهیب های دوره های مختلف ، بیان کننده ی حالات و روحیات آن دوره ها هستند :

     تذهیب های سده ی چهارم ه.ق ساده و بی پیرایه ، سده های پنجم و ششم ه.ق متین و منسجم ، سده ی هشتم ه.ق پر شکوه و نیرومند و سده های نهم و دهم ه.ق ظریف و تجملی و تزئینب هستند .

     بررسی آثار تذهیب شده در دوره های گذشته ، بر تأثیر فراوان هنر تذهیب ایران در دیگر کشورها – هند ، ترکیه ی عثمانی و کشورهای عربی – حکایت دارد . هنرمندانی که در اوایل دوره ی صفویه از ایران به هند مهاجرت کردند ، بنیانگذار مکتب تقاشی ایران و هند شدند و آثاری بزرگ از خود به جا گذاردند . آثار به جا مانده از مکتب مغولی هند که در نوع خود بی مانند است بر این واقعیت حکایت دارد که این مکتب تداوم مکتب نقاشی ایران هند است .

     در ترکیه ی عثمانی ، هنرمندان مذهب زیاد جلوه نکردند و اگر این هنر ، در آن سرزمین رشدی کرد ، به خاطر هنرمندان ایرانی بود که با مهاجرت به ترکیه ی عثمانی ، بنیانگذار مکتب هنری در آن دیار شدند . در کشورهای عربی نیز ، به سبب بازگشت هنرمندان ایرانی از آن کشورها ، هنر تذهیب اوجی نیافت .

     در واقع ، هنر تذهیب ایران در دنیا یگانه است . در اروپا ، به نوعی از آذین و آرایش تذهیب می گویند و تذهیب ایرانی را با آن مقایسه می کنند ؛ اما تذهیب اروپایی با تذهیب به شیوه ی ایرانی ، به طور کلی فرق دارد .

     آذین های تذهیب اروپایی از ساقه ی درختی مانند مو و برگ های رنگین تشکیل شده است و در کنار آنها ، گاهی پرندگان ، حیوان ها ، صورت های مختلف انسان و مناظر طبیعی را می توان دید .

واژگان تذهیب:

 

þ            ابرک :

     ابرک دایره های کوچک و به هم پیوسته است که در کناره ی شفحه ی کاغذ نقاشی می شود و شکل ابر کوچکی را نمودار می سازد .

þ            اسلیمی ( اسلامی ) :

     اسلیمی تداوم هنر نقاشی دوره ی ساسانی و تکامل آن در دوره ی هنر اسلامی است . با نفوذ اسسلام در ایران ، و کتاب های مذهبی اسلامی با نقش های اسلیمی رواج یافت .

þ            بند اسلیمی :

     بند اسلیمی همان بند رومی را گویند که به هم وصل می شود و زیبایی خاصی دارد .

þ            تاج :

     تاج طرحی است در بالی صفحه ی تذهیب که شکل تاج دارد و به گونه های مختلف است . از تمامی و یا نیمی از طرح تاج در تزئین سرلوحه ی کتاب ها استفاده می شود و نیم تاج ، همان طور که از نامش بر می آید ، 2/1 تاج است که در یک صفحه طراحی می شود .

þ            ترصیع :

     ترصیع به معنای گوهر نشاندن است و در تذهیب ، با نشاندن جواهر در جای گل و بوته ، صفحه های تذهیب را به زیباترین شکل آذین می کنند . به صفحه ای که به صورت ترصیع تذهیب شده است مرصع گویند .

þ            ترنج :

     ترنج طرح بدیع از دایره یا بیضی است که با نقوش اسلامی و ختایی ترسیم شده. ترنج معمولاً در وسط یک طرح تذهیب جای می گیرد یا می توان گفت ترنج نقشی است که از بند و شاخه ی اسلیمی و به اندازه های بزرگ ، متوسط و کوچک تشکیل می شود . ترنج ، گاه در حاشیه و گاه در سرلوحه ی صفحه های مذهب قرار می گیرد و نام هایی متفاوت می یابد . نصف یک ترنج را نیمه ترنج می گویند که جدا از ترنج و سر ترنج در بالا و یا پایین آنها و سر ترنج ، ترنجی بسیار کوچک است که در بالای ترنج اصلی قرار می گسرد و با یک خط کوتاه به ترنج اصلی وصل می شود و یا نقوشی است به شکل لوزی کنگره دار که بالا و پایین ترنج ترسیم می شود ( با همان نقوش ترنج ) غالباً سر ترنج در نقش قالی بیشتر مطرح و طراحی می شود .

شامل 15 صفحه Word

تصویر خوشنویسی استاد امیرخانی 20

اختصاصی از فی بوو تصویر خوشنویسی استاد امیرخانی 20 دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

بنشین به بهشت با بهشتی رویی

گالری ساربان

آذر 1393

دانلود مقاله طراحی تذهیب و تشعیر

اختصاصی از فی بوو دانلود مقاله طراحی تذهیب و تشعیر دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

در بین کلیه هنرمندان و مصورانی که در زمینه تذهیب و تشعیر صحف و نسخ قدیمی مشغول به کار بوده اند زبده ترین مخلص ترینشان عموما آنانی هستند که در تمام عمر یکسر دل در گرو عشق آسمانی خویش به معبود و تلاش در زینت بخشیدن و مجلد نمودن کلام الهی ( قرآن مجید ) سپرده اند حتی در این زمینه نیز ذوق سلیم هنر ایرانی مخمور سبک و شیوه ای خاص نگردیده و در میان مذهبان و مصوران آثار قرآنی نیز غالبا هنرمندانی با مکاتب مختلف کار کرده اند که هر یک در عین زیبایی جلال هماهنگی در کار نقش هنرمندانه و خلافانه صاحب امضاء خویش را نیز به خوبی در آن گنجانده اند .

     طراحی سنتی و نقش اندازی کلام خدا که نیز به هنری عارفانه و فلسفی داشت تا شیوه ای و لطافت معنایی سخن الهی به وسیله تجسم خلاق و هوشیارانه ای از زیبایی شناسی بصری قدرت دوام و مقبولیت ویژه می یافت .

    تذهیب برای نسخ قرآنی و مقدسی و تذهیب و تشعیر برای اوراق و صحف داستانی و روایی یا نسخ خطی شعری و … از جمله هنرهای چندگانه تصویری ایرانی هستند که دارای قدمتی تقریبا مماس با بداعت اسلام در ایران باشد در این شیوه هنرمند ملزم به رعایت یک سری از اصول و مبانی خاص زبان تصویری است که غالب تعابیر نقش ها انگاره ها و موتیف های متنوع اسلیمی و خنایی جان یافته و جان گرفته اند . به طور کلی زیر ساخت یا مادر تمامی نقوش سنتی و دکوراتیو را گل ها و گیاهانی تشکیل می دهند که بجز در موارد خاص که یک یا چند گل در مناطق مختلف جهان رایج می شود در سایر موارد هر فرهنگی از زیر ساخت های مختص منطقه جغرافیایی خویش بهره می برد در ایران نیز به مقتضای تنوع پراکندگی خاص گیاهی ( بیشتر از پنج هزار )نوع گل و برگ و بوته های گیاهی به اضافه چند نوع فرم و فیگور حیوانی و انسانی وجود دارد که در خدمت و به عنوان ابزار بصری در اختیار هنرمندان ایرانی قرار دارد هر یک از این موتیف ها به نوبه خود دارای معنا و مفهومی خاص هستند که هم فلسفه وجودی خودشان را و هم فلسفه ارتباطی بصری شان را در زمینه ها و بسترهای مختلف دارا می باشند .

کلیات هنر طراحی تذهیب و تشعیر :
گونه های تذهیب :
تعابیر و عناصر بصری طراحی سنتی :
تعبیرات اسلیمی :
نقش های تزئینی اسلیمی
قواعد فرمی :

شامل 34 صفحه فایل word